Hunted in a besieged city, a photojournalist has fifteen minutes to save himself and the archive documenting war crimes...
Braccato in una città sotto assedio, un fotoreporter ha quindici minuti per mettere in salvo se stesso e l’archivio che documenta crimini di guerra...
Written and Directed by MICHELE D'ANCA
Genre ACTION · DRAMA
Year 2025
Time 20'
Country ITALY
Type SHORT FILM
Language ITALIAN
Cast MICHELE D’ANCA · CAMILLA FERRANTI · VALENTINA GEMELLI · CHARLIZE SERRA
Production ANDROMEDA FILM · TNM PRODUZIONI
Producers FILIPPO MONTALTO · FRANCESCO MONTALTO · GIOVANNI LUCIANO · GIOVANNI DE MICCO
Festival Distribution & International Sales PIANOB DISTRIBUZIONIProduction Manager LOREDANA MANILI
Cinematography CLAUDIO ZAMARION
Editing GIANLUCA CRISTOFARI
Music SILVIA LEONETTI
Scenography ALESSANDRA MARTELLI
Costumes LAURA COSTANTINI
Production Sound MAURIZIO MASSA
Made with the contribution of the NUOVOIMAIE - Bando Cortometraggi 2023
Word premiere: coming soon
Production Sound MAURIZIO MAS
The Last Reporter is the story of a solitary man’s ultimate choice in the face of war.
An internationally renowned photojournalist—the last reporter left in his besieged city—has documented crimes against civilians, and now he is a target. Hunted by the invading army, he receives a sudden evacuation order: the intelligence services are ready to get him to safety. He must decide quickly: flee or stay and keep telling the truth. He has fifteen minutes to pack a bag, secure his photo archive, and leave everything behind. He’s about to step out… when someone knocks at the door.
2023
Winner — Awarded Project — Short Film Call by NUOVO IMAIE
Winner — Best Screenplay — RIFF Awards — Rome Independent Film Festival
The return of war to Europe and the Middle East has once again brought war correspondents to the forefront of the media landscape. Willing to risk their lives to reach the front lines, these journalists are often the only witnesses who can tell the world what is really happening on the battlefield.
Compared to past conflicts, today’s governments and military forces are increasingly hostile to the presence of journalists in war zones. The independent gaze of a reporter—who seeks to give voice not only to warring factions but above all to civilians—is seen as inconvenient, even dangerous. Journalists are no longer considered neutral observers: they are targets to be discredited, eliminated, or used as bargaining chips. In modern warfare, information itself has become a threat. Every war, today, is also a war against freedom of speech and the right to report.
The Last Reporter was born from this awareness. It is a short film that explores the complex and dramatic relationship between press freedom and the right to information during times of war. It tells the story of a courageous reporter who, after showing the horrors of war to the world, becomes a target himself—hunted by those who wish to silence him and discredit his work through propaganda and violence.
There are relatively few films that focus on the role of war correspondents, but some have served as important inspiration. Among them: A Private War by Matthew Heineman and the documentary Under The Wire by Chris Martin, which recount the real-life stories of journalist Marie Colvin and war photographer Paul Conroy.
The script is loosely inspired by the real-life work of several photojournalists on the ground, and draws on true stories—such as when parents, unable to flee war zones, asked journalists to take their children to safety.
The film imagines an invasion of Italy by a foreign army, and is set in an unnamed Italian city. To heighten the sense of urgency and claustrophobia, the direction relies heavily on handheld camera and steadycam, making full use of a labyrinthine apartment with long, narrow hallways and blind corners.
A key narrative device is the Time Lock (“You have 15 minutes starting now”), which drives the tension forward and demands a tight, fast-paced editing style, rich in jump cuts, to give the action sequences momentum and energy.
Sound played a central role in the creative process. The sound design evokes the atmosphere of a city under siege, while the score—intense, emotional, and dynamic—is inspired by the musical world of Ryuichi Sakamoto, helping to amplify the emotional weight of the story.
Il ritorno della guerra in Europa e in Medio Oriente ha riportato al centro della scena mediatica il ruolo dei giornalisti di guerra come testimoni essenziali dei conflitti in corso. Disposti a rischiare la vita pur di raggiungere la prima linea, questi reporter rappresentano spesso l’unica voce in grado di raccontare al mondo ciò che realmente accade sui campi di battaglia.
Oggi, più che in passato, governi ed eserciti mostrano crescente ostilità verso la presenza della stampa nelle zone di guerra. Lo sguardo indipendente del giornalista, che cerca di dare voce non solo alle parti in conflitto ma soprattutto alle popolazioni civili, è diventato scomodo. I reporter non sono più percepiti come osservatori neutrali: sono bersagli da delegittimare, da eliminare, o persino da usare come merce di scambio. Nella guerra moderna, l’informazione libera è un nemico da silenziare. Ogni guerra, oggi, è anche una guerra contro la libertà d’espressione.
L’Ultimo Reporter nasce da questa consapevolezza. È un cortometraggio che riflette sul legame drammatico tra libertà di stampa e diritto all’informazione nei contesti bellici. Racconta il coraggio di un reporter che, dopo aver documentato gli orrori della guerra, diventa egli stesso bersaglio della propaganda e delle forze ostili che vogliono zittirlo.
I riferimenti cinematografici su questo tema non sono molti, ma hanno rappresentato una fonte d’ispirazione importante. Tra questi, A Private War di Matthew Heineman e Under The Wire di Chris Martin, che raccontano le vicende della giornalista Marie Colvin e del fotoreporter Paul Conroy.
La sceneggiatura si ispira liberamente al lavoro sul campo di numerosi fotoreporter realmente attivi in aree di crisi, e ad alcune storie vere in cui genitori, impossibilitati a fuggire, hanno chiesto ai giornalisti di portare in salvo i loro figli.
Il film immagina un’Italia invasa da un esercito straniero, ambientando l’azione in una città italiana non identificata. L’approccio visivo ha voluto amplificare il senso di claustrofobia e urgenza attraverso l’uso intensivo di camera a mano e steadycam, sfruttando lo spazio di un appartamento labirintico, fatto di corridoi stretti e angoli ciechi.
Il dispositivo narrativo del Time Lock (“Hai 15 minuti a partire da adesso”) scandisce la tensione drammaturgica, sostenuta da un montaggio serrato, ricco di jump-cut, che dà energia e ritmo alle sequenze più dinamiche.
L’apparato sonoro è stato curato in ogni dettaglio: il sound design ricrea le atmosfere di una città sotto assedio, mentre la colonna sonora – intensa, pulsante e drammatica – si ispira alle sonorità di Ryuichi Sakamoto, amplificando la carica emotiva del racconto.
